၉၃ ႏွစ္ၾကာ သမိုင္းကာလအတြင္းတြင္ ျမန္မာ့႐ုပ္ရွင္လုပ္ငန္းသည္ အတက္အက်မ်ဳိးစံုကို ႀကံဳေတြ႕ခဲ့ရပါသည္။ သို႔ေသာ္လည္း ၁၉၆၃ ခုႏွစ္ စစ္အာဏာသိမ္းၿပီး ေနာက္ဆုိရွယ္လစ္ အစိုးရလက္ထက္တြင္ ျမန္မာ့႐ုပ္ရွင္အက်ပိုင္းသို႔ ေရာက္ခဲ့သည္ဆုိသည္မွာ လံုးလံုးလ်ားလ်ားမွန္သည္ဟု မဆုိႏိုင္ပါ။ ထိုအစိုးရလက္ထက္ေနာက္ပိုင္း စစ္အစိုးရက အာဏာသိမ္းယူၿပီးသည့္ေနာက္ ဆယ္စုႏွစ္မ်ားစြာအၾကာမွာ လံုး၀ပ်က္စီးယိုယြင္းသြားခဲ့ျခင္းျဖစ္ပါသည္။
ျမန္မာ့႐ုပ္ရွင္ေန႔ဟု ေနာက္ပိုင္းတြင္ သတ္မွတ္ခဲ့သည့္ ၁၉၂၀ ျပည့္ႏွစ္ ေအာက္တုိဘာ ၁၇ ရက္တြင္ ေမတၱာႏွင့္သူရာ႐ုပ္ရွင္ဇာတ္ကားျဖင့္ အစျပဳခဲ့ေသာ ျမန္မာ့႐ုပ္ရွင္လုပ္ငန္းသည္ အစပိုင္းတာထြက္ အလြန္ေကာင္းခဲ့ပါ သည္။ ၁၉၂၀ ျပည့္ႏွစ္အေစာပိုင္း ကာလမ်ားတြင္ ျမန္မာ့႐ုပ္ရွင္မင္းသမီးမ်ားက အိႏိၵယႏွင့္ ဂ်ပန္ႏုိင္ငံတို႔တြင္ သြားေရာက္သ႐ုပ္ေဆာင္ခဲ့ၿပီး ၁၉၃၂ ခုႏွစ္တြင္မူ အသံတိတ္မွ အသံထြက္႐ုပ္ရွင္မ်ား ႐ိုက္ကူးလာသည္။ အိႏိၵယေဘာလိ၀ုဒ္႐ုပ္ရွင္က ျမန္မာႏုိင္ငံ၏ ေနာက္တစ္ႏွစ္ၾကာမွသာ အသံထြက္ဇာတ္ကားကို ႐ိုက္ကူးႏုိင္ခဲ့ျခင္းျဖစ္ပါသည္။
၁၉၂၀ မွ ၁၉၃၀ ျပည့္ႏွစ္အထိ ႐ိုက္ကူးခဲ့သည့္ ျမန္မာ႐ုပ္ရွင္မ်ားမွာ ရာဇ၀င္ကားမ်ားႏွင့္ မိသားစု ဇာတ္လမ္းမ်ားသာမ်ားသည္။
၁၉၃၀ ျပည့္ႏွစ္တြင္ ေအ၀မ္းကုမၸဏီက ၂၃ ဟက္တာေျမအက်ယ္ရွိေသာ ျမန္မာေဟာလိ၀ုဒ္ဟု ေခၚဆိုရသည့္ ေအ၀မ္း႐ုပ္ရွင္ၿခံကို တည္ခဲ့သည္။
“ဒီ႐ုပ္ရွင္ၿခံက ျမန္မာ့႐ုပ္ရွင္လုပ္ငန္းရဲ႕ ထည္၀ါခမ္းနားအေရးပါခဲ့မႈကို ျပတာေပါ့ဗ်ာ” ေအ၀မ္းၿခံတည္ေထာင္သူ ဦးညီပု၏ တူျဖစ္သူဦးျမင့္စိုးက ေျပာၾကားသည္။
၁၉၃၀ ျပည့္ႏွစ္တြင္မူ ျမန္မာစတန္႔ စြန္႔စားခန္း႐ုပ္ရွင္မ်ားႏွင့္ ကာတြန္းကားမ်ားလည္း ႐ိုက္ကူးလာခဲ့ပါသည္။ ႐ုပ္ရွင္မ်ားက
လူမႈေရးႏွင့္ႏိုင္ငံေရးကို ႐ိုက္ကူးထားေသာ္လည္း ထုိအခ်ိန္က ေလာင္းကစားႏွင့္ အက်င့္ပ်က္ျခစားမႈမ်ားကို ေဖာ္ျပထားသည့္အတြက္ ႐ုပ္ရွင္ကား အေတာ္မ်ားမ်ား ၿဗိတိသွ် အစုိးရ ဆင္ဆာျဖတ္ေတာက္ျခင္းကိုခံခဲ့ရ၏။ ၁၉၄၁ ခုႏွစ္အေက်ာ္ ဂ်ပန္ေခတ္တြင္ ႐ုပ္ရွင္႐ံုအေတာ္မ်ားမ်ားမွာ ဗံုးႀကဲခံရၿပီး ႐ုပ္ရွင္လည္း ငါးႏွစ္ေလာက္႐ိုက္ကူး ႏုိင္ျခင္းမရွိခဲ့ပါ။
႐ုပ္ရွင္သ႐ုပ္ေဆာင္ အကယ္ဒမီေဆြဇင္ထိုက္က “၁၉၄၆ မွာေတာ့ ႐ုပ္ရွင္ေတြျပန္စ႐ိုက္ခဲ့ပါတယ္။ ဒါေပမဲ့ အရည္အေသြးမေကာင္းဘူး။ ဂ်ပန္ေခတ္မွာ ဖလင္မ၀ယ္ႏုိင္ေတာ့ ဖလင္ေတြကို ေျမထဲျမႇဳပ္ၿပီးသိမ္းထားၾကတယ္။ အဲဒီမွာ အပူရွိန္ေၾကာင့္ ဖလင္ေတြပ်က္စီးကုန္တယ္” ၁၉၄၇ ခုႏွစ္တြင္ ႐ုပ္ရွင္ကား ႏွစ္ဆယ္ခန္႔ ႐ိုက္ကူးခဲ့ၿပီး ထို႔ေနာက္တြင္ တစ္ႏွစ္ကို ကားေလးဆယ္၊ ကားငါးဆယ္အထိ တိုးတက္လာခဲ့သည္။ ေဟာလိ၀ုဒ္႐ုပ္ရွင္ကဲ့သို႔ ျမန္မာ႐ုပ္ရွင္၏ ေခတ္ အေကာင္းဆံုးကာလက ၁၉၅၀ ျပည့္ႏွစ္မ်ားျဖစ္ၿပီး ၁၉၅၂ ခုႏွစ္
တြင္ အကယ္ဒမီ႐ုပ္ရွင္ထူးခၽြန္ဆုခ်ီးျမႇင့္မႈကို စတင္ခဲ့သည္။
၁၉၅၃ ခုႏွစ္တြင္ Crasade Pictures California ကို အတုယူၿပီး လူထုေအာင္လံ႐ုပ္ရွင္ကားႀကီးကို ၀န္ႀကီးခ်ဳပ္ဦးႏုကိုယ္တုိင္ပါ၀င္ ဇာတ္ၫႊန္းေရးသားခဲ့သည္။
“အဲဒီဇာတ္ကားက ကြန္ျမဴနစ္စနစ္ကို ဆန္႔က်င္ၿပီး လူ႔အခြင့္အေရးကို အားေပးထားတဲ့ ဂႏၴ၀င္ ဇာတ္ကားတစ္ကားပါ” ဟု ေဆြဇင္ထုိက္က ဆုိသည္။
၁၉၅၀ ျပည့္ႏွစ္တြင္ ယူနီဗာဆယ္စတူဒီယို၏ အိႏိၵယဌာန ကိုယ္စားလွယ္က ျမန္မာျပည္သုိ႔ လာေရာက္ၿပီး နည္းပညာအခ်ဳိ႕ကို သင္ျပခဲ့ရာ ျမန္မာမ်ားကလည္း စိတ္၀င္စားေလ့လာခဲ့ၾကသည္။ တစ္ခ်ိန္တည္းမွာပင္ ႐ုပ္ရွင္ကုမၸဏီမ်ားႏွင့္ ႐ုပ္ရွင္႐ံုအေရအတြက္လည္း မ်ားျပားတုိးတက္လာသည္။ ေအ၀မ္းၿခံအဆက္အႏႊယ္ ဦးေအာင္စည္က ထုိေခတ္အေၾကာင္းကို ယခုလို ျပန္ေျပာျပသည္။
“အဲဒီတုန္းကဆုိရင္ အိႏိၵယနဲ႔ ထိုင္းသ႐ုပ္ေဆာင္ေတြေတာင္ ဒီကိုလာရတယ္။ ဘာလို႔လဲဆိုေတာ့ ဒီမွာက အကုန္ရတယ္ေလ”
ေဒၚေဆြဇင္ထိုက္ကလည္း “ကၽြန္မတုိ႔က တစ္ခ်ိန္တုန္းကေတာ့ အာရွ႐ုပ္ရွင္လုပ္ငန္းရဲ႕ မီး႐ွဴးတန္ေဆာင္ေပါ့ေလ။ အဲဒီေန႔ေတြကိုပဲ ျပန္တမ္းတေနရတာပဲ။ အရင္တုန္းကေတာ့ ေရွ႕က အခုေတာ့ေနာက္က။ သဘာ၀ပဲေပါ့”
ထို႔အျပင္ ၁၉၅၄ ခုႏွစ္ ကမၻာေက်ာ္ ၿဗိတိသွ်စစ္ကား ခရမ္းေရာင္လြင္ျပင္ (Purple Plain) တြင္ ျမန္မာမင္းသမီး၀င္းမင္းသန္းက မင္းသားဂေရဂရီပက္ႏွင့္အတူ သ႐ုပ္ေဆာင္ခဲ့ပါသည္။
ၿဗိတိသွ်ကိုလိုနီႏုိင္ငံျဖစ္ဖူးသည့္အတြက္ ယခုကဲ့သို႔ ျမန္မာ႐ုပ္ရွင္လုပ္ငန္းက လ်င္လ်င္ျမန္ျမန္ တုိးတက္ခဲ့သည္ဟုလည္း ေျပာၾကသည္။ တကယ္တမ္းတြင္ ႐ုပ္ရွင္ႏွင့္ပတ္သက္ၿပီး ၿဗိတိသွ် အစုိးရဆီက ေျပာပေလာက္ေအာင္ ပံ့ပိုးမႈမရခဲ့ဟု ေဒၚေဆြဇင္ထုိက္က ဆုိပါသည္။
သို႔ေသာ္လည္း မၾကာေသးမီက ၿဗိတိသွ်ေကာင္စီ၌ ဇာတ္ၫႊန္းေရးသားနည္း သင္တန္းမ်ားႏွင့္ ထုတ္လုပ္မႈဆုိင္ရာ သင္တန္းမ်ားေပးခဲ့ၿပီး အေမရိကန္မီခ်ီဂန္ ျပည္နယ္အေျခစိုက္ဖို႔ဒ္ေဖာင္ေဒးရွင္းကလည္း ျမန္မာ႐ုပ္ရွင္လုပ္ငန္းအတြက္ ကူညီမႈမ်ားေပးခဲ့သည္ဟု သိရပါသည္။
အကယ္ဒမီဆုရ ဒါ႐ိုက္တာ ဦးၾကည္စိုးထြန္းကမူ ၿဗိတိသွ်ေခတ္တြင္ ႐ိုက္ကူးခဲ့ေသာ္လည္း ေမတၱာႏွင့္ သူရာဇာတ္ကားမွအစ ျမန္မာ႐ုပ္ရွင္ကားမ်ား သက္သက္ခ်ည္းက ၿဗိတိသွ်တုိ႔၏ လႊမ္းမုိးမႈအေငြ႕အသက္မည္သည့္အခါကမွ မရွိခဲ့ဟု ေျပာၾကားသည္။
သူ၏ သူငယ္ခ်င္းအခ်ဳိ႕က ၿဗိတိသွ်လုပ္႐ုပ္ရွင္စက္ပစၥည္းမ်ား သံုးေသာ္လည္း ၿဗိတိသွ်တို႔၏ ႐ုပ္ရွင္ပညာကို ျမန္မာ႐ုပ္ရွင္သမားမ်ားက နမူနာအတုမယူခဲ့ဟု သူက ဆုိပါသည္။
သို႔ေသာ္လည္း ၿဗိတိသွ်အစိုးရဆီက ဆင္ဆာျဖတ္မႈကို ျမန္မာအစိုးရက အတုယူခဲ့ကာ လြတ္လပ္ေရးရအၿပီး ၁၉၅၀ ျပည့္ႏွစ္မ်ား
ေနာက္ပိုင္း ႐ုပ္ရွင္ဆင္ဆာအဖြဲ႕ကိုလည္း တည္ေထာင္ခဲ့သည္။
သို႔ေသာ္လည္း ထုိဆင္ဆာအဖြဲ႕က ျမန္မာ႐ုပ္ရွင္လုပ္ငန္းကို ထိခိုက္မႈမရွိဟု အဖိုးႏွင့္ ဖခင္ႏွစ္ဦးစလံုးနာမည္ႀကီး ႐ုပ္ရွင္ဒါ႐ိုက္တာမ်ားျဖစ္ၾကေသာ ေဒၚ၀ါႏုက ဆုိသည္။
“ကၽြန္မအဖိုးက ၁၉၅၉ ခုႏွစ္မွာ ႐ုပ္ရွင္စ႐ိုက္ခဲ့တယ္။ ဒါေပမဲ့ ဆင္ဆာေၾကာင့္ ျပႆနာမရွိခဲ့ဘူး။ သူက သာမန္လူေတြအေၾကာင္းကိုပဲ ႐ုပ္ရွင္႐ိုက္ခဲ့တာပါပဲ။ အဲဒီအခ်ိန္တုန္းကေတာ့ ေခတ္ေကာင္းတာေပါ့။ တစ္ႏွစ္ကို ႐ုပ္ရွင္ကားတစ္ရာေက်ာ္ေလာက္ ထြက္တယ္”
၁၉၆၂ ခုႏွစ္ ေတာ္လွန္ေရးေကာင္စီ အစိုးရက တ႐ုတ္ႏုိင္ငံအတုိင္း ပံုစံယူၿပီး ၀ါဒျဖန္႔႐ုပ္ရွင္ေတြကိုယ္တိုင္႐ိုက္ကာ အစိုးရ႐ံုေတြမွာ ျပသခဲ့သည္။ ေနာက္ပိုင္းတြင္ စရိတ္စကႀကီးသည့္အတြက္ ထုိအႀကံကို စြန္႔လႊတ္ကာ ႐ုပ္ရွင္မ်ားကို ထိန္းခ်ဳပ္ရန္ အျခားနည္းလမ္းမ်ားကို သံုးလာခဲ့သည္။
ဒါ႐ိုက္တာၾကည္စုိးထြန္းက “သူတုိ႔က ကၽြန္ေတာ္တုိ႔ကို ဖန္တီးခြင့္ေပးထားပါတယ္။ ဒါေပမဲ့ အမ်ားႀကီးေစာင့္ၾကည့္ထိန္းခ်ဳပ္မႈ ေတြၾကားကေပါ့ေလ”
၁၉၈၀ ျပည့္ႏွစ္တြင္မူ သ႐ုပ္ေဆာင္တစ္ဦးကိုတစ္ႏွစ္လွ်င္ ႐ုပ္ရွင္သံုးကားသာ႐ိုက္ရမည္ဟု သတ္မွတ္ခ်က္ခ်ခဲ့သည္။ ႐ုပ္ရွင္သ႐ုပ္ေဆာင္ေဆြဇင္ထုိက္က ထုိအခ်က္ကို လက္မခံခဲ့သည့္အတြက္ သူ႔ကို ႐ုပ္ရွင္႐ိုက္ခြင့္ ေျခာက္လပိတ္ခဲ့သည္။ ထိုသတ္မွတ္မႈသည္ ႐ုပ္ရွင္သ႐ုပ္ေဆာင္မ်ား၏ အသက္ေမြး၀မ္းေက်ာင္း ဘ၀ကို အစုိးရက ထိန္းခ်ဳပ္ျခင္းကို ျပသရာေရာက္ေၾကာင္း ေဆြဇင္ထုိက္က ယံုၾကည္ခဲ့သည္။
ထို႔အျပင္ ႐ုပ္ရွင္မ်ားသည္ ဇာတ္ၫႊန္းမ်ားခြင့္ျပဳခ်က္ႏွင့္ အမ်ားျပည္သူျပသရန္ ခြင့္ျပဳခ်က္တို႔ လိုအပ္ေၾကာင္း သတ္မွတ္ခ်က္မ်ားပါ အစိုးရက ခ်မွတ္ခဲ့သည္။ ခြင့္ျပဳခ်က္ကိုလည္း ေနာက္ပိုင္းတြင္ သံုးႏွစ္သက္တမ္းသာ သတ္မွတ္ခဲ့၏။
၁၉၇၂ ခုႏွစ္တြင္ ဆုိရွယ္လစ္အစိုးရက ျပဳျပင္ေျပာင္းလဲေရးဟုဆုိကာ ႐ုပ္ရွင္မ်ားကို ဆုိရွယ္လစ္သေဘာထားမ်ား ျပန္႔ပြားေရးအတြက္ ႐ိုက္ကူးရမည္ဟု သတ္မွတ္လာသည္။
“အဲဒါက ကၽြန္မတို႔ရဲ႕ အႏုပညာဖန္တီးတိုးတက္မႈေတြကို ဟန္႔တားလိုက္တာပါပဲ” ဟု ေဒၚေဆြဇင္ထိုက္က ေျပာၾကားသည္။
႐ုပ္ရွင္ေကာင္စီအဖြဲ႕၀င္ လူႀကီးမ်ားကို အစိုးရက ခန္႔အပ္သူမ်ားႏွင့္ အစားထိုးခဲ့သည္။ ရည္ရြယ္ခ်က္မွာ အႏုပညာထက္ ထိန္းခ်ဳပ္ဖို႔ သက္သက္သာျဖစ္သည္။ ႐ုပ္ရွင္လုပ္ငန္းတစ္ခုလံုးသည္ ျမန္မာ့ဆုိရွယ္လစ္လမ္းစဥ္အာေဘာ္သာျဖစ္ေအာင္ ဖိအားေပးထားခဲ့သည္။
၁၉၈၈ ခုႏွစ္ ဒီမိုကေရစီ အေရးအခင္းအၿပီးတြင္ အစိုးရ၏ ႐ုပ္ရွင္အေပၚတင္းက်ပ္မႈက ပိုပိုဆုိးလာသည္။ အေနာက္တုိင္းႏုိင္ငံမ်ား၏ ပိတ္ဆို႔မႈေၾကာင့္ ဖလင္၀ယ္ယူရန္ အခက္အခဲရွိလာသည့္အခါ ဗီဒီယိုမ်ား ႐ိုက္ကူးခြင့္ကို ေပးခဲ့သည္။
ထိုအခါ အိမ္မွာ ဗီဒီယုိၾကည့္သည့္ အေလ့အထထြန္းကားလာၿပီး တစ္ႏွစ္ကို ဗီဒီယိုကား တစ္ေထာင္ခန္႔အထိ ထုတ္လုပ္ႏုိင္လာသည္။
အျခားတစ္ဖက္မွာလည္း ႐ုပ္ရွင္ ၾကည့္သူက်ဆင္းလာသည္။ လက္မွတ္၀ယ္ၿပီး ႐ံုတြင္ ၾကည့္မည့္အစား မိသားစုႏွင့္အတူ ဗီဒီယိုတစ္ကားၾကည့္လိုက္ျခင္းက ေငြ ၅၀၀ ေလာက္သာ အကုန္အက်ရွိသည္မို႔ ပိုတြက္ေျခကိုက္လာသည္။
ထို႔အျပင္ ကိုရီးယား၊ တ႐ုတ္ႏွင့္ ေဟာလိ၀ုဒ္႐ုပ္ရွင္မ်ားကို လူႀကိဳက္မ်ားလာျခင္းကလည္း ျပည္တြင္း႐ုပ္ရွင္လုပ္ငန္း၏ အေျခအေနကို ပိုမိုဆိုးရြားေစသည္။
႐ုပ္ရွင္႐ံုမ်ားကလည္း ၀င္ေငြမေကာင္းေတာ့ေခ်။ ၁၉၈၈ ခုႏွစ္ ေနာက္ပိုင္းတြင္ အိမ္ရာေစ်းမ်ား တစ္ရွိန္ထိုးျမင့္တက္လာသည့္အတြက္ ႐ုပ္ရွင္႐ံုမ်ားကို ဖ်က္ၿပီး အိမ္ရာတိုက္ခန္းမ်ား ေဆာက္လာၾကသည္။
“႐ုပ္ရွင္ျပတာက ရင္းႏွီးထားတဲ့ ေငြျပန္ရမယ္လို႔ အာမမခံႏုိင္ဘူးေလ” ဟု ေဒၚေဆြဇင္ထုိက္က ဆုိသည္။ ျမန္မာႏုိင္ငံတြင္ လက္ရွိ ႐ုပ္ရွင္႐ံု ၁၀၀ ခန္႔ရွိသည့္အနက္ ႐ံု ၅၀ ခန္႔ကပဲ ႐ုပ္ရွင္မ်ား ျပသေနသည္ဟု သူက ခန္႔မွန္းပါသည္။
ႏုိင္ငံတစ္၀န္းက ႐ုပ္ရွင္႐ံုမ်ားကို ေဒၚေဆြဇင္ထိုက္က သြားေရာက္ၾကည့္႐ႈခဲ့ရာ ေမာ္လၿမိဳင္တြင္ ႐ုပ္ရွင္႐ံုတစ္ခုမွာ ပင္လယ္စာအေအးခန္းအျဖစ္ ပံုစံေျပာင္းထားသည္ကို ေတြ႕ခဲ့ရသည္။
ေနာက္ထပ္ျပႆနာတစ္ခုမွာ ျပန္ၾကားေရး၀န္ႀကီးဌာနေၾကာင့္ျဖစ္သည္။
“သူတို႔က ဒီေန႔တစ္မ်ဳိးေျပာလိုက္။ ေနာက္ေန႔မွာ တစ္မ်ဳိးစိတ္ ေျပာင္းသြားလိုက္ဆုိေတာ့ လူေတြကလည္း ဘယ္ရင္းႏွီးျမႇဳပ္ႏွံရဲ ေတာ့မလဲ” ဟု သူက ဆုိသည္။
၂၀၁၂ ခုႏွစ္ ကိန္းဂဏန္းမ်ားအရ ျမန္မာႏုိင္ငံ႐ုပ္ရွင္႐ံုမ်ားတြင္ ျပသေနေသာ ႐ုပ္ရွင္မ်ား၏ ၇၂ ရာခုိင္ႏႈန္းမွာ ႏုိင္ငံျခားကားမ်ားသာျဖစ္သည္။ ထုိင္းႏွင့္ ကေမၻာဒီးယားႏုိင္ငံမ်ားကဲ့သို႔မဟုတ္ဘဲ ျမန္မာ႐ုပ္ရွင္႐ံုမ်ားတြင္ အဆင့္ျမင့္အသံစနစ္ေကာင္းေကာင္းမရွိပါ။ ထုိင္ခံုမ်ားကလည္း သက္ေသာင့္သက္သာမရွိသလို သန္႔ရွင္းမႈကလည္း မရွိပါ။
ယေန႔ေခတ္မွာ ေငြအရမ်ားဆံုး ျမန္မာ႐ုပ္ရွင္မ်ားမွာ ဟာသကားမ်ားျဖစ္ၿပီး သရဲကားမ်ားကိုလည္း လူႀကိဳက္မ်ားလာသည္ဟု ဒါ႐ိုက္တာၾကည္စိုးထြန္းက ေျပာပါသည္။
ထို႔အျပင္ ႐ုပ္ရွင္ေတြမွာ လူႀကိဳက္မ်ားလာေသာ ကိုရီးယားယဥ္ေက်းမႈ၏ လႊမ္းမုိးမႈမ်ားပါလာသည္ဟု ေဒၚေဆြဇင္ထုိက္က ဆုိသည္။
“ဒီေန႔ေခတ္ကေတာ့ ကိုရီးယားေတြပဲ ကူးခ်ေနတာပါပဲ။ ဇာတ္လမ္းေရာ၊ သီခ်င္းေရာ၊ အ၀တ္အစားေရာပဲ”
ျမန္မာ႐ုပ္ရွင္ျပတိုက္၌ ဧည့္လမ္းၫႊန္လုပ္သူ မသီသီကေတာ့ “ႏုိင္ငံေရးကားေတြ ကၽြန္မ မႀကိဳက္ဘူး။ ရဲေတြကေနာက္က လုိက္တဲ့ အက္ရွင္လည္းပါတဲ့ကားေတြႀကိဳက္တယ္။ သရဲကားေတြကို ကၽြန္မအႀကိဳက္ဆံုးပဲ” ဟု ဆုိပါသည္။ အခ်စ္ဇာတ္ကားမ်ားကလည္း ဆယ္ေက်ာ္သက္မ်ားၾကား၀ယ္ ေရပန္းစားေနေသးသည္ဟု သီသီက ေျပာသည္။
ထာ၀ရမႏၲေလး႐ုပ္သံဇာတ္လမ္းတြဲတြင္ သူနာျပဳဆရာမအျဖစ္ သ႐ုပ္ေဆာင္ရန္ေစာင့္ေနသည့္ သ႐ုပ္ေဆာင္ စုစႏီၵ၀င္းကမူ
“သ႐ုပ္ေဆာင္တာက ကၽြန္မရဲ႕ ၀ါသနာပဲ။ အဲဒါေၾကာင့္ ေမာ္ဒယ္ကေန ေျပာင္းလုပ္တာ။ ကၽြန္မက အခ်ိန္ျပည့္လုပ္ခ်င္တာ”
သူက ဇာတ္ပို႔သ႐ုပ္ေဆာင္ခအျဖစ္ တစ္ေန႔ကို ျမန္မာက်ပ္ေငြ တစ္ေသာင္းခြဲခန္႔ရပါသည္။ သို႔ေသာ္လည္း ဒီေန႔ ႐ုပ္ရွင္ႏွင့္ အရင္ ေခတ္ေဟာင္းကားမ်ား ဘာကြာျခားမႈရွိသလဲ ေမးသည့္အခါ ေခတ္ေဟာင္း႐ုပ္ရွင္အေၾကာင္းကို မသိပါဟု စုစႏၵီ၀င္းက ေျဖပါသည္။
အျခားျပႆနာတစ္ခုက သ႐ုပ္ေဆာင္မ်ား၏ အရည္အေသြးကလည္း အရင္ေခတ္သ႐ုပ္ေဆာင္မ်ားထက္ နိမ့္က်လာျခင္းျဖစ္သည္။ ေငြရေအာင္လုပ္ႏုိင္သည့္ သ႐ုပ္ေဆာင္မ်ားက အားလံုးကို႐ိုက္ကူးေနၾကသည္။ အခ်ဳိ႕ သ႐ုပ္ေဆာင္မ်ားဆိုလွ်င္ တစ္ကားကို သံုးရက္ထက္ပင္ပိုမ႐ိုက္ၾက။
“ထုတ္လုပ္သူေတြကလည္း ဘာမွမေျပာႏိုင္ၾကဘူး။ တရားစြဲဖို႔လည္း ဘာစည္းကမ္းစာခ်ဳပ္မွ မရွိဘူး။ အဲဒါကလည္း ထုတ္လုပ္မႈ အရည္အေသြးကို ဖ်က္ဆီးေနတာပဲ” ဟု ေဒၚေဆြဇင္ထုိက္က ရွင္းျပသည္။ ေနာက္ထပ္အဓိကက်သည့္ အခ်က္ကေတာ့ ဒါ႐ိုက္တာ၏ အခန္းက႑ပဲျဖစ္သည္။
ဒါ႐ိုက္တာၾကည္စုိးထြန္းက “အရင္တုန္းကေတာ့ ဒါ႐ိုက္တာေတြက ႐ိုက္ကြင္းရဲ႕ ဘုရင္ေပါ့။ အခုေတာ့ လူေတြက တည္းျဖတ္တာေတြ၊ ထုတ္လုပ္တာေတြ ဂ႐ုမစိုက္ေတာ့ပါဘူး။”
ထုိအေျခအေနမ်ားက ျမန္မာ့႐ုပ္ရွင္ကို အခ်ိန္ႏွင့္အမွ် က်ဆင္းသထက္က်ဆင္းလာေသာ္လည္း အနာဂတ္မွာ ေတာက္ပလာႏိုင္မည့္ အလင္းေရာင္ကိုေတာ့ စိတ္ကူးယဥ္ေမွ်ာ္မွန္းေနၾကပါသည္။
သူတို႔အေနျဖင့္ ယူနီဗာဆယ္ စတူဒီယိုကဲ့သို႔ ႐ုပ္ရွင္ၿမိဳ႕ေတာ္ တည္ေဆာက္သြားရန္ ျပန္ၾကားေရး၀န္ႀကီးဌာနႏွင့္ ေဆြးေႏြးေနၿပီး မၾကာမီႏွစ္အနည္းငယ္အတြင္း အေကာင္အထည္ေဖာ္လာႏုိင္မည္ဟု ေဒၚေဆြဇင္ထုိက္က ယံုၾကည္ေနသည္။ ေလာေလာဆယ္
ျမန္မာႏုိင္ငံ၌ ေဒၚေဆြဇင္ထုိက္တုိ႔ ေခတ္မ်ားကဲ့သို႔ ႐ုပ္ရွင္ၿခံဆိုသည္မွာမရွိဘဲ အိမ္မ်ားကိုသာ ႐ိုက္ကြင္းအျဖစ္ သံုးေနရသည္။
ျမန္မာ႐ုပ္ရွင္အစည္းအ႐ံုး ႏုိင္ငံတကာဆက္ဆံေရးေကာ္မတီအတြင္းေရးမွဴးအေနျဖင့္ ကမၻာတစ္၀န္းက လူမ်ားကို ေဒၚေဆြဇင္ထိုက္ အမွာစကားပါး လိုက္ခ်င္သည္က ေအာက္ပါ စကားတစ္ခြန္းတည္းသာ။
“ကၽြန္မတို႔ ျမန္မာ႐ုပ္ရွင္ကို လာၿပီးကူညီၾကပါရွင္”
(ဘန္ေကာက္ပို႔စ္သတင္းစာပါ Can Myanmar Get a second chance? ေဆာင္းပါးကို ထားထားျမင့္ ဘာသာျပန္ဆုိသည္။)
7 Days news journal